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从创意企业集聚到创意空间:理论架构与核心概念 总被引：1，自引：0，他引：1
创意产业发展既重构了大都市产业空间与文化社会空间,又促成大都市功能提升与结构优化。内城新经济研究认为大都市创意产业发展,既孕育了创意空间,又对其有高度依赖,但是对于创意空间的内涵与认知却众说纷纭。梳理国内外研究发现:(1)创意空间形成的基本路径是创意企业集聚;(2)创意空间在本质上是创意阶层与创意经济活动的空间集聚形成的具有地方性和创新性文化特质的场所;(3)创意空间在现实社会中常见典型代表是创意产业园、创意产业集聚区、高新技术开发区、大学城。 相似文献
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中国城市文化创意产业现状、布局及发展对策 总被引：1，自引：0，他引：1
城市文化创意产业正日益成为中国国民经济的重要组成部分和第三产业的支柱,中国共产党第十八次代表大会报告提出了大力发展文化创意产业、建设文化强国的战略决策,研究城市文化创意产业对促进城市产业升级转型、推进城市实现可持续发展具有重要的现实意义。本文在对城市文化创意产业基本内涵进行梳理的基础上,总结了中国城市文化创意产业发展的现状与存在的问题,并从国家宏观层面及城市层面揭示了文化创意产业的布局特点和模式。结果表明,中国城市文化创意产业呈持续快速发展态势,已成为大城市经济的支柱产业和转型发展的新动力,初步形成了六大文化创意产业集群,以及中心城区、中心城区外围、邻近高科技园和远郊县(区)四大空间布局模式。未来城市文化创意产业的发展需要进一步加大力度,着力将其培育成为城市经济的支柱;将创意人才培养作为发展城市文化创意产业的首要智力支撑;继续加强城市文化创意产业集聚区建设,形成集群化的空间发展格局;制定优惠政策,设立发展基金,为城市文化创意产业的发展提供资金保障;推动建立国际文化创意城市联盟,加速城市文化创意产业发展的国际化步伐。 相似文献
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大都市创意空间识别研究——基于上海市创意企业分析视角 总被引：3，自引：1，他引：2
大都市创意产业发展既重构了大都市经济空间与文化社会空间, 又促成了大都市功能提升与结构优化。内城新经济研究认为大都市创意产业发展, 既孕育了创意空间, 又对其有高度依赖, 但是对于创意空间的内涵与认知却众说纷纭。中国发达地区创意空间是否存在, 其发育程度如何, 这正是本文的研究初衷。本文以上海大都市创意企业空间分布为研究对象, 基于创意空间的现实形态结合地统计方法及城市空间结构, 构建了由全局与局部Moran 指数初次判别-回归分析检验与甄别构成的创意空间识别方法。利用上海市第一次与第二次经济普查的企业数据进行分析, 结果表明:①基于GeoDA空间相关性的回归分析与综合判定方法是行之有效的;②2004 年与2008 年上海市各区创意企业在空间关联性上呈正相关, 且表现出集群式空间集聚;③上海创意企业高度集聚于中心城区, 并形成以静安、卢湾为中心的创意空间, 这表明创意空间具有显著的趋大都市中心特性, 但又偏离上海大都市中央商务区, 且有别于国外大都市“多中心”格局, 反映了中国大都市空间结构演变的自身特征。 相似文献
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西方文化创意产业研究院学术群体与热点演进 总被引：1，自引：0，他引：1
《世界地理研究》2015,(2)
采用www.isiknowledge.com数据库收录的2001年~2013年期间2431篇文化创意产业相关文献,利用Citespace、Histcite两软件进行文献引用关系和知识图谱的可视化处理,分析热点文献的研究机构与研究领域,解读西方文化创意产业研究热点演进趋势。研究发现:1西方文化创意产业研究学术群体主要集中在澳大利亚、英国与美国,具体而言澳大利亚以昆士兰科技大学、昆士兰大学、麦考瑞大学、悉尼科技大学的艺术、设计与传媒为阵营的文化创意产业研究和以伍伦贡大学的文化地理学与城市文化经济等领域研究阵营,而英国则以利兹大学、格拉斯哥大学为首的艺术、设计、传媒和文化地理学二元并进的研究阵营,南加利亚福尼亚大学为代表的美国影视文化研究阵营;2文化创意产业研究力量与地方创意经济技发展水平存在两种匹配类型:澳大利亚呈协调发展,而美国、英国的文化创意产业研究机构与地方创意经济发展水平存在空间错位;3西方文化创意产业研究的高频作者是Chris Gibson、Jason Potts、Stuart Cunningham、Terry Flew,但单篇文献被引率最高的则是Florida R L、Caves R E、Scott A J、Hesmondhalgh D、Pratt AC;4文化创意产业研究热点是创意力、创意集群、创意阶层、创意城市、创意网络、国家创意产业政策等,且形成以Richard Florida为核心创意阶层理论派;以Charles Landry为核心创意城市假说派;以John Howkins、Stuart Cunningham等为核心的艺术、设计、媒介及其商业价值衍生派。 相似文献
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采用www.isiknowledge.com数据库收录2001-2013年期间2431篇文化创意产业相关文献,利用Citespace、Histcite两软件进行文献引用关系和知识图谱的可视化处理,分析热点文献的研究机构与研究领域,解读西方文化创意产业研究热点演进趋势。研究发现：①西方文化创意产业研究学术群体主要集中在澳大利亚、英国与美国,具体而言澳大利亚以 Univ Queensland Technol、Univ Queensland、Macquarie Univ、Univ Technol Sydney的艺术、设计与传媒为阵营的文化创意产业研究和以Univ Toronto、Univ Wollongong的文化地理学与城市文化经济等领域研究阵营,而英国则以Univ Leeds、Univ Glasgow为首的艺术、设计、传媒和文化地理学二元并进的研究阵营,Univ So Calif为代表的美国影视文化研究阵营;②文化创意产业研究力量与地方创意经济技发展水平存在两种匹配类型：澳大利亚呈协调发展,而美国、英国的文化创意产业研究机构与地方创意经济发展水平存在空间错位;③西方文化创意产业研究的高频作者是Chris Gibson、Jason Potts、Stuart Cunningham、Terry Flew,但单篇文献被引率最高的则是Florida R L、Caves R E、Scott A J、Hesmondhalgh D、Pratt AC;④文化创意产业研究热点是创意力、创意集群、创意阶层、创意城市、创意网络、国家创意产业政策等,且形成以Richard Florida为核心创意阶层理论派;以Charles Landry为核心创意城市假说派;以John Howkins、Stuart Cunningham等为核心的艺术、设计、媒介及其商业价值衍生派。 相似文献
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创意再生视域宁波老工业区绅士化动力机制 总被引：6，自引：1，他引：5
绅士化成为全球各类城市更新的核心现象,受地理、城市和规划等学科关注。以宁波和丰创意广场形成为例,运用问卷调查和访谈数据,借助扎根理论和结构方程模型分别构建和验证涵盖空间生产、推拉模式和创意集群孕育在内的老工业区绅士化动力机制。研究发现：① 生成和丰创意广场的创意修复过程呈现典型绅士化现象,且该现象具有高端写字楼主导的开放性和多元景观特征,入园企业私营化、生产要素创意化和生产关系外向化的业态特征以及年轻化、情怀化、创意化和服务化的群体特征;② 和丰绅士化现象是老工业区以推拉方式形成的社会空间置换,权力、资本和创意联结而成的再生产关系主导空间实践;建筑规划师和创意阶层主导的物质性空间营造和创意实践形成空间表征;空间表征推动创意集群内生发展和演化,催化了基于文化、理想和情感体验的文化共识和身份认同,升华为表征性空间,形成了“地方元素的感性认可→资本要素和关系力量的理性约束→地方元素、资本要素和关系力量协同→关系力量的反馈”逻辑路径,激活了老工业区空间演化。③ 和丰创意集群育成取决于文化氛围、办公环境、经济区位、政府政策和社会关系网络等要素相互作用。 相似文献
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基于对文化创意产业集群城市区位倾向的反思,认为城市尽管提供了文化创意产业集群发展的诸多有利条件,如集中的市场、众多的大学、科研机构与支持行业等,但并非是其形成演化的唯一区位选择,农区同样也可以形成文化创意产业集群。通过对河南省民权县"画虎村"文化创意产业集群的分析,发现由血缘、亲缘与地缘关系构成的非贸易性联系、文化传统、偶然历史事件,在我国农区文化创意产业集群的初期形成中起着关键作用,而政府的适时介入则是农区文化创意产业集群后继发展的"催化剂"。 相似文献
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创意城市是当前学术界讨论的热点之一。然而，当前研究主要关注创意城市构成要素，缺少从全球尺度分析不同地区创意城市发展的异同性。本文系统梳理创意城市的概念内涵，以联合国教科文组织“创意城市网络”成员城市为基础数据，通过聚类分析、社会网络分析等方法，考察了全球创意城市的类型与空间分布特征、区域多样性以及“创意城市网络”的结构特征。研究发现：(1)全球创意城市在类型上以手工艺和民间艺术、音乐为核心主题，在空间上呈现以西欧、东北亚、加勒比海和墨西哥湾为主要集聚地的发展态势。(2)全球创意城市因受到历史文化和地理邻近等因素的影响表现出很强的区域聚类现象，全球国家大致可分为四种类型：音乐媒体艺术类国家（以欧洲和加勒比海国家为主）、文学创意类国家（以印欧语系国家为主）、手工艺与民间艺术类创意国家（以古丝绸之路国家为主）、设计创意及美食类国家（以亚洲国家为主）。(3)韩国、澳大利亚、意大利、美国、中国等国家在全球创意城市网络中占据中心位置，中国创意城市数量较高，但网络中的度中心性有待进一步提升，这主要由于中国的创意城市存在较为严重的同质化现象，缺少多样化创意发展战略。 相似文献
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创意产业区发展具明显内生增长特征,知识、人力资本和技术外溢等新增长因素成为发展主要动力。相比其他以新经济为主体的产业区,创意产业区发展具一定特殊性,本文认为主要有创意资本对人力资本拓展作用、文化成为知识积累主要方式、政府具确定内生增长路径功能、空间创造“经济再生”神话和网络构成新社会模式等,这些特殊性拓展了新增长理论。 相似文献
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创意产业的兴起及其理论研究探析 总被引：1，自引：0，他引：1
创意产业是知识经济时代的产物,以知识经济为基础的创意产业结合灵感、创意带来发展潜能与就业,成为一些国家特别是具有丰厚历史文化资产的国家未来发展及转型的契机。创意产业已成为城市发展理论界关注和研究的焦点。该文对创意产业的理论研究和相关文献进行了梳理和简评,结合我国发展创意产业的背景,提出需要进一步研究的问题和对策。 相似文献
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Christina Ballico 《The Australian geographer》2017,48(3):349-363
Geographically isolated within its own State as well as from the rest of the country, and with the highest percentage of metropolitan primacy of all Australian States, Perth is a city somewhat uncomfortable with its creative and cultural identity. The city is physically peripheral to networks in the arts and creative industries that operate at the national level. And, symbolically, many in Perth’s cultural sector feel a sense of isolation. Yet, in certain cultural sectors, such as music, Perth demonstrably punches above its weight, consistently generating high-quality cultural exports. This paper unpicks this curious juxtaposition. It examines the influence of Perth—as a geographical location and a site of creative inspiration—on the music created and disseminated by local contemporary musicians who write and perform their own indie pop/rock music. I discuss the nuanced relationship between creative clustering and place, drawing on theories regarding the relationship between music and place, the notion of the music scenes and creativity and creative practices. I explore how living in Perth, a geographically isolated city, with a highly concentrated population and associated music sector, influences creative expressions, desires and inspirations, for a select group of local indie pop/rock musicians who achieved national and international notoriety with their music in the late 1990s and 2000s. Navigating isolation but nevertheless energised by strong social connections and scene participation, Perth musicians catalysed creativity in ways that contribute to evolving debates on the links between place, creativity and music. 相似文献
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随着中国文化创意产业的快速发展,集创意生产与文化消费于一体的文化创意产业园成为很多地区旅游业发展的新亮点。本文利用专业的游客点评网站收集网友文化创意产业园旅游评论,运用内容分析法对国内典型城市的文化创意产业园与旅游业融合效果进行对比和统计。研究结果表明,虽然中国各地区文化创意产业园都在积极与旅游业融合互动,但融合效果参差不齐。沿海的北京、深圳、上海、广州等地区的文化创意产业园与旅游业已取得了良好的融合效果,而中西部地区的文化创意产业园在旅游硬件环境和软性环境建设上都亟待提升和加强。在旅游接待服务和基础设施方面,游客对文化创意产业园的购物服务、餐饮服务和旅游环境等关注度高。基于以上研究,最后从凸显文化创意旅游地域特色、营造文化创意氛围、完善旅游配套设施的和加大文化创意旅游宣传四个方面提出相关对策,以促进我国文化创意旅游的可持续发展。 相似文献
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文化创意产业区位模型与浙江实证 总被引：1，自引：1，他引：0
以浙江省为例,基于区位熵方法借助从业人员数据刻画文化创意产业空间格局,并运用主成分分析法与OLS模型,甄别驱动因素佐证文化创意产业区位模型。结果表明：① 市域尺度浙江文化创意产业区位规律不仅具有“资本空间”（杭州）集聚性,还具有“地方空间”（舟山、金华和台州）分异性;② 经济科教、政府支持、市场需求、环境、交通和地方性是重要区位因素,且不同重点行业、不同地理层级所受区位因素不尽相同;③ 浙江文化创意产业全行业区位特征主要是基础设施和管治双要素驱动型,8重点行业区位特征主要是“软因子”驱动型;④ 研究有助于提升城市文化创意产业政策着力点与规划调控协同性。 相似文献
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嵌入性视角下创意产业发展研究述评 总被引：2，自引：1，他引：1
伴随经济地理学发展的制度、文化及关系转向,新经济社会学中的“嵌入性”理论在经济地理学研究中得到广泛应用。以创意产业发展研究为例,首先分析了嵌入性概念在经济地理学界的运用和发展状况;其次,结合创意产业特性,从经济地理学学科发展的层面,探讨了从嵌入性视角开展创意产业发展研究的必要性;然后,从文化制度嵌入、地域嵌入、网络嵌入3 个维度,对国内外创意产业相关文献进行梳理和回顾,并对该领域研究成果进行了总结和评述;最后,对未来的创意产业的相关研究提出展望,并进一步指出,区域经济的嵌入性研究,既是中国学者参与国际经济地理学理论构建、对话和争辩的重要领域,也是推进主流经济地理学本土化建设的重要方向。 相似文献
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This paper examines two propositions in the creative-class debate in the context of China’s large cities. The first evaluates Richard Florida’s contention that creative workers enjoy higher level of well-being and are happier than blue-collar workers. The second investigates the influence of urban amenities, lifestyle, and work on creative workers’ happiness. Both propositions are analyzed in relation to China’s post-Socialist, industrial, and mining cities. Based on data from a household survey, the results indicate that Chinese creative workers are indeed happier in post-Socialist, or service-sector oriented, cities. However, creative work does not explain their happiness. Stable social sites that reinforce authentic experience of urban cultural amenities (e.g. the teahouse rather than modern coffeehouses, bars, and theaters) are a significant factor for creative-class happiness in post-Socialist Chinese cities. However, creative work is more likely to explain creative-class happiness in mining cities. Further, our study found that blue-collar workers report a higher level of happiness in those settings with less pronounced inter- and intra-class distinctions at the workplace—in those places where power and status are more evenly distributed. 相似文献
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近年来,旧城更新形成的文化创意产业园向旅游目的地转型已成为普遍趋势。既有研究对文创园区和旅游地形成的空间生产机制有所挖掘,但对文创产业园旅游转向的内生性动力的认识有待深入。本文结合列斐伏尔的三元空间理论和福柯的权力空间思想,采用实地调研、深度访谈与半沉浸式观察相结合的综合方法,从宏观-微观互动的角度对田子坊文创旅游空间的生产和演化机制进行研究。结果表明：① 各行动主体基于社会关系和空间主权形成权力-空间关系;② 为实现增长的集体目标,城市政府引导了具有生产性逻辑的空间制度设计,并与微观行动者进行权力的分配与互动,形成空间规训和生产机制;③ 在表征的空间中,商户的日常生活实践通过多样化的服从与抵抗的能动性策略,形成差异化的微观空间生产,推动文创旅游的空间实践与演化。研究还针对文创园区旅游化进程中存在的问题提供了治理启示。 相似文献
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We examine how normative constructions of ‘the creative city’ have entered into Australian planning discourses. Although welcoming a place-based approach, critical consideration is given to how the misappropriation of ‘place making’ in creative city revitalisation plans may enhance rather than address processes of social marginalisation. A Foucauldian framework is employed, exploring the notion of the social production of power through discourse. We draw on a case study of Wentworth Street, a key urban space in Port Kembla, the industrialised district of Wollongong, New South Wales. The study focuses on various ideas of a common place-making theme of the ‘urban village’ evoked by planners, the media and a targeted local resident group (here elderly Macedonians) for a street positioned in ‘crisis’ because of declining infrastructure, services and its association with crime, drugs and prostitution. The case study demonstrates that marginalisation and exclusions are products of creative city strategies and wider, more oppressive urban discourses. But we also demonstrate that despite becoming normative in the texts of planning policies, discourses of place and identity always remain multiple, negotiated, and contradictory. 相似文献
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LILY KONG 《Geographical review》2009,99(1):1-22
ABSTRACT. Shanghai and Singapore are two economically vibrant Asian cities that have recently adopted creative/cultural economy strategies. In this article I examine new spatial expressions of cultural and economic interests in the two cities: state‐vaunted cultural edifices and organically evolved cultural spaces. I discuss the simultaneous precariousness and sustainability of these spaces, focusing on Shanghai's Grand Theatre and Moganshan Lu and on Singapore's Esplanade—Theatres by the Bay and Wessex Estate. Their cultural sustainability is understood as their ability to support the development of indigenous content and local idioms in artistic work. Their social sustainability is examined in terms of the social inclusion and community bonds they engender; environmental sustainability refers to the articulation with the language of existing urban forms and the preservation of or improvements to the landscape. Although both Shanghai and Singapore demonstrate simultaneous precariousness and sustainability, Singapore's city‐state status places greater pressure on it to ensure sustainability than does Shanghai, within a much larger China in which Beijing serves as the cultural hearth while Shanghai remains essentially a commercial center. 相似文献